ACTING COACH

Recitare non significa mostrare un’emozione. Significa vivere davvero una scena.

Il mio lavoro è aiutarti a esprimere il meglio di te davanti alla macchina da presa. Che tu stia preparando un self-tape, un provino o lavorando direttamente su un set, il mio obiettivo è portarti verso una recitazione più libera, autentica e consapevole. Perché davanti alla macchina da presa non puoi fingere di essere presente. La macchina da presa vede tutto: quello che fai, quello che non fai, quello che pensi e soprattutto quello che realmente accade dentro di te. Il lavoro dell’attore, per me, parte proprio da qui.

IL MIO VIAGGIO

Da attrice ad acting coach: un percorso che non avevo programmato.

Tredici anni fa, a Los Angeles, un famoso acting coach mi disse: “Un giorno farai anche tu il mio lavoro.” Io sorrisi e risposi convinta: “Oddio, non credo proprio. Io sono un’attrice e voglio solo lavorare sul set.” Mi guardò, sorrise e disse: “I don’t think so.” Non potevo immaginare quanto avesse ragione.

Nel 2020, mentre lavoravo alla mia prima esperienza da regista, Regalo di Compleanno, ho iniziato a guardare il lavoro dell’attore anche dall’altra parte della macchina da presa. La regia mi ha fatto capire quanto sia complesso, potente e delicato il lavoro dell’interprete. Da lì è nato un percorso che non si è più fermato. Oggi lavoro come attrice, regista e acting coach e ho scelto di mettere insieme queste esperienze per costruire un modo di insegnare la recitazione profondamente legato alla realtà del lavoro audiovisivo.

Ho fondato Be Talent Academy, dove porto avanti questo percorso formando attori professionisti, aspiranti attori e giovani interpreti. Perché insegnare recitazione, per me, non significa semplicemente trasmettere una tecnica. Significa accompagnare un attore a conoscersi, liberarsi, diventare più consapevole e imparare a trasformare tutto questo in lavoro.

IL MIO METODO

Tecnica, immaginazione, ascolto. Ma soprattutto verità.

Il metodo che insegno nasce dall’integrazione di diversi approcci alla recitazione, con una forte influenza del lavoro di Stella Adler e dell’immaginazione come strumento creativo. Non credo in una recitazione costruita dall’esterno. Non lavoriamo per “fare bene” un’emozione. Lavoriamo per creare le condizioni perché qualcosa possa accadere davvero. Partiamo dal testo, dalle circostanze, dagli obiettivi e dalla missione del personaggio. Poi entriamo nel suo mondo. Impariamo ad ascoltare. A reagire. A immaginare. A compiere azioni. A stare nel presente.

L’obiettivo è smettere di pensare continuamente a come stiamo recitando e iniziare finalmente a vivere quello che sta succedendo.

⸻

COSA LAVOREREMO INSIEME

IMMAGINAZIONE

L’immaginazione è uno degli strumenti più potenti dell’attore. La alleneremo per renderla nuovamente viva, reattiva e concreta, trasformandola in uno strumento capace di sostenere il lavoro sul personaggio.

ASCOLTO

Un attore non può reagire davvero se non sa ascoltare. Attraverso esercizi specifici lavoreremo sulla capacità di ricevere gli stimoli del partner e della scena e di reagire in modo autentico, senza anticipare ciò che deve accadere.

LIBERTÀ ESPRESSIVA

Lavoreremo su ciò che spesso ci impedisce di essere veramente liberi davanti agli altri e davanti alla macchina da presa. I blocchi personali verranno osservati e affrontati attraverso tre macro aree: vulnerabilità, ira/rabbia e sesso, inteso come ciò che sta alla base dei rapporti personali.

AZIONE SCENICA

Lavoreremo sull’azione prima ancora che sull’emozione. Perché un personaggio non deve semplicemente “provare qualcosa”: deve avere qualcosa da fare, qualcosa da ottenere, qualcuno da convincere, qualcosa da difendere. L’attore non giudica il proprio personaggio. Lo comprende. Lo difende. E trova ciò che lo rende umano.

PERSONAGGIO E FISICITÀ

Partiremo dal mondo interiore del personaggio per arrivare anche al corpo. Voce, presenza, movimento e linguaggio del corpo diventeranno strumenti per costruire personaggi riconoscibili, interessanti e personali.

MACCHINA DA PRESA

La macchina da presa non è un dettaglio. È il tuo interlocutore. Imparerai a conoscerla e a comprendere come il tuo lavoro arriva realmente sullo schermo.Lavoreremo con scene riprese e riviste immediatamente al monitor, simulando tempi, modalità e richieste di un set professionale. Perché una cosa è pensare di aver fatto una buona scena. Un’altra è rivederla sul monitor e capire cosa è arrivato davvero.

⸻

DAL TRAINING AL PROVINO

Non prepariamo un provino. Prepariamo un attore. Il provino non dovrebbe essere il momento in cui inizi a recitare. Dovrebbe essere il momento in cui dimostri ciò che sai già fare. Per questo lavoreremo sul personaggio, sul testo, sulle circostanze e sulle azioni, evitando di perderci in dettagli che non aiutano realmente la tua interpretazione. L’obiettivo è arrivare al self-tape o al casting con una scelta precisa, una presenza autentica e la libertà necessaria per poter reagire a ciò che accade.

⸻

COME SI LAVORA CON ME

Un percorso personale, anche quando lavoriamo in gruppo. Ogni attore porta in sala una storia diversa, un corpo diverso, una sensibilità diversa e blocchi diversi. Per questo il lavoro non può essere uguale per tutti. Anche nei percorsi di gruppo, l’attenzione alle esigenze individuali è costante e il lavoro può raggiungere la profondità di un vero percorso one-to-one. Non mi interessa creare attori che recitano tutti allo stesso modo. Mi interessa aiutarti a trovare il tuo modo di stare in scena.

⸻

RECITAZIONE E SHOW BUSINESS

Perché il talento da solo non basta.

Fare l’attore oggi significa conoscere anche il mondo professionale nel quale il proprio talento deve muoversi. Per questo il coaching non si ferma alla tecnica. Lavoreremo sulla tua identità artistica, sul tuo posizionamento e sulla capacità di presentarti in modo efficace all’interno del mercato audiovisivo. Qual è il tuo casting type? Quali personaggi valorizzano davvero le tue caratteristiche? Come puoi presentarti in maniera coerente e riconoscibile? E soprattutto: che tipo di attore sei? Parleremo anche di produzione e distribuzione audiovisiva, perché conoscere il contesto nel quale si sviluppa una carriera permette di fare scelte più consapevoli. La recitazione è arte. Ma è anche professione. E conoscere entrambe le dimensioni fa parte del mestiere.

A CHI È RIVOLTO IL MIO COACHING

ATTORI E ATTRICI PROFESSIONISTI

Per chi vuole continuare ad allenare tecnica, presenza, autenticità e rapporto con la macchina da presa.

ASPIRANTI ATTORI E ATTRICI

Per chi sta costruendo le proprie basi e vuole iniziare il percorso con un metodo concreto e orientato al lavoro audiovisivo.

GIOVANI INTERPRETI

Percorsi pensati anche per attori minorenni, con un lavoro adeguato all’età e alle esigenze specifiche dell’interprete.

COACHING SUL SET

Per accompagnare l’attore direttamente nelle dinamiche del lavoro sul set e aiutarlo a gestire concretamente ciò che accade davanti alla macchina da presa.

SELF-TAPE E PROVINI

Per preparare una scena, comprendere il personaggio e arrivare al casting con scelte precise e una presenza autentica.

IMPRENDITORI E LIBERI PROFESSIONISTI

Il lavoro sulla presenza, sull’ascolto e sui blocchi personali può essere applicato anche fuori dal mondo della recitazione.

Per chi deve parlare in pubblico, affrontare una telecamera, presentarsi davanti a un pubblico o superare la paura di esporsi, il training attoriale può diventare uno strumento concreto di crescita professionale.

QUANDO IL LAVORO FUNZIONA

Non quando impari a “sembrare” un attore. Ma quando smetti di preoccuparti di come appari e inizi ad essere davvero presente. Quando ascolti invece di aspettare il tuo turno.

Quando il personaggio smette di essere qualcosa che interpreti e diventa qualcuno che conosci.

Quando davanti alla macchina da presa non cerchi più di dimostrare qualcosa.

Quando finalmente vivi la scena.

Ed è lì che comincia il vero lavoro.

Il tuo percorso attoriale inizia qui.

Motore partito.

Buona e AZIONE.

PER INFO E COSTI scrivimi una mail a francescadellaragione@betalentacademy.it